Milano, 19 maggio 2026 – Dieci opere scelte tra Rinascimento e stile Liberty raccontano un viaggio nell’arte che si fa guida tra stelle e segni. Da Firenze a Padova, passando per Milano, Venezia e altre città, questi capolavori mostrano come l’astrologia abbia intrecciato il suo fascino con la mano degli artisti. Dietro i colori e le forme, però, restano ancora tanti misteri e suggestioni che attraversano i secoli.
Il fascino dei segni celesti nei grandi cicli pittorici
Nel cuore di Padova, la celebre Cappella degli Scrovegni attira ogni anno migliaia di visitatori per gli affreschi di Giotto, ma è poco lontano, al Palazzo della Ragione, che il racconto si fa davvero affascinante. Sulle pareti si estendono i grandi affreschi astrologici del Trecento: un intreccio di costellazioni e segni zodiacali, voluti dai governanti locali per mettere in relazione la città con il cielo. Non è semplice decorazione: secondo gli studiosi dell’Università di Padova, quegli affreschi erano veri strumenti per interpretare e prevedere quello che succedeva sulla terra. “L’astrologia faceva parte della vita quotidiana”, spiega Andrea Rinaldi, esperto di iconografia medievale.
Dal Rinascimento fiorentino alle sale del Prado
A Firenze, negli Uffizi, una sala conserva la celebre Primavera di Botticelli. Non è solo una scena mitologica: tra le figure che danzano si nascondono simboli legati ai pianeti e ai segni zodiacali, quasi nascosti ma ben presenti. Nel Rinascimento fiorentino, il legame tra arte e astrologia emerge anche in opere come la Venere e Marte (oggi alla National Gallery di Londra), dove molti vedono riferimenti a congiunzioni astrali particolari.
Anche nelle opere di Raffaello spuntano dettagli che richiamano temi astronomici e simbolici. Alla corte di Urbino prima, poi in Vaticano, conoscere le stelle era sinonimo di cultura. Nei suoi dipinti più famosi – dalla Scuola di Atene alla Disputa del Sacramento – non mancano richiami alle teorie cosmologiche dell’epoca.
Venezia, Milano e il richiamo delle costellazioni
A Venezia, la suggestiva Sala dello Zodiaco di Palazzo Ducale continua a essere meta di studiosi da tutta Europa. Le volte sono decorate con i segni zodiacali accostati alle personificazioni dei mesi: un racconto visivo che, stando ad alcune ricerche, serviva anche a scandire il calendario civile e religioso della Serenissima.
Anche a Milano l’astrologia lascia tracce evidenti. Nella famosa Galleria Vittorio Emanuele II, tra mosaici e stucchi, spiccano i simboli del Leone, dello Scorpione, dell’Ariete e del Toro proprio sotto la cupola centrale, vicino alla storica pasticceria Camparino. Un piccolo omaggio che lega l’arte della città al sapere antico.
Tra i fasti del Liberty e l’inizio della modernità
Alla fine dell’Ottocento l’astrologia entra nel linguaggio dell’Art Nouveau (Liberty), lasciando segni in palazzi privati e nei caffè più alla moda. A Torino, per esempio, le decorazioni del Caffè San Carlo mescolano motivi floreali a disegni zodiacali: un gusto che riflette l’interesse per l’occulto diffuso tra artisti e intellettuali dell’epoca.
A Roma, nella raffinata decorazione della Galleria Sciarra, il percorso tra allegorie femminili e simboli planetari invita a leggere nelle stelle lo spirito della modernità che avanza. Lì architetti come Giuseppe Cellini hanno saputo unire tradizione antica a nuove esigenze decorative. Come ricorda lo storico Giovanni Fattorini: “L’interesse per l’astrologia faceva parte del fermento culturale della Roma post-unitaria”.
Un legame mai interrotto: arte e astrologia oggi
Nei musei italiani ci sono ancora piccoli dettagli da scoprire: un mosaico zodiacale nel pavimento della cattedrale di Otranto (risalente al 1163), una meridiana con i segni dei pianeti nel cortile del Palazzo Comunale di Cremona o le vetrate liberty della Casa Fenoglio-Lafleur a Torino.
Il viaggio nell’iconografia astrologica italiana non si ferma nelle gallerie o nelle piazze delle città. Vive nell’immaginario collettivo – dice la storica Elisabetta Cortese – perché le stelle restano uno specchio delle nostre domande più profonde. Ed è proprio questo mix di meraviglia e mistero a mantenere vivo il fascino senza tempo dei capolavori d’arte.